珐琅彩瓷工艺(珐琅彩瓷器介绍)

您好,蔡蔡就为大家解答关于珐琅彩瓷工艺，珐琅彩瓷器介绍相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、珐琅彩瓷器是由景泰蓝演变而来。

2、景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。

3、珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。

4、但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。

5、乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。

6、 清朝康熙时期，珐琅彩才传入中国，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，制作的珐琅彩器物也非常多，图案以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。

7、 珐琅彩瓷介绍：珐琅彩最早发明于1446年法国的边陲小镇佛朗德斯（Flanders），到清朝康熙年间，由法国罗丹家族传人皮尔斯·罗丹传到中国，在康熙，雍正，乾隆三朝备受推崇，制作的珐琅彩器物也非常多，当时宫中珐琅器物上的绘画工作多由画院人士兼任，以国画格调工笔绘制，纹饰有人物、花鸟、风景、建筑等，因此珐琅彩的风格兼具西洋与传统于一体。

8、 珐琅彩，瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。

9、使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。

10、始创于清代康熙晚期。

11、至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。

12、珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。

13、雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。

14、雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。

15、而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。

16、康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

17、 清珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶欣赏 珐琅彩是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。

18、它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意，将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。

19、 珐琅彩的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。

20、所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成4几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。

21、珐琅彩的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩成为清代瓷器中最为名贵的品种。

22、 珐琅彩在所有瓷器中出身最为高贵。

23、在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。

24、唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第二次烧造。

25、所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。

26、 珐琅彩的产生和发展主要在康乾时期，是当时极为名贵的宫廷御用瓷器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。

27、因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。

28、 珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

29、是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。

30、是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。

31、据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。

32、珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。

33、所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。

34、所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。

35、珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。

36、清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。

37、初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。

38、康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。

39、 康熙时期（康熙画珐琅介绍），珐琅彩才传入中国，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。

40、 雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时清朝造办处已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。

41、所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。

42、 彩绘图案也比之前丰富了很多，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。

43、雍正皇帝在位虽然只有十一年，而且珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但是不乏珐琅彩精品。

44、 珐琅彩瓷欣赏 及至乾隆时期，珐琅彩瓷的绘画题材更加广泛。

45、珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。

46、乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大古玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。

47、珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。

48、 对于珐琅彩的题材来说侍女和课子图则为乾隆年间的流行风潮，着重装饰，趋向细致、堆砌的特色，亦使画珐琅在乾隆朝达到鼎盛时期。

49、现存故宫文物价值最高艺术品即为乾隆时期珐琅彩摆件。

50、 这就是珐琅彩自传入中国后在国内的发展情况，可以说珐琅彩是集非常多的工艺于一身，而且无论从素胎还是珐琅釉料或是，宫廷艺人的制作技术都是极品中的极品，因此被誉为“世界上最奢侈的艺术品”。

51、 归结起来，要辨识珐琅彩瓷，有人总结了以下7个方面的考察方法。

52、我以为，此法可以参照： 一、观其瓷胎。

53、珐琅彩瓷胎质细腻薄透，用料、修胎规则考究，完整无缺。

54、 二、观其造型。

55、珐琅彩瓷多为碗、瓶、鼻烟壸之类的日用小瓷件，和一些动物的小摆件。

56、大多为小件瓷品，过一尺者少见。

57、 三、观其底釉。

58、康熙朝是满地铺彩，色彩浓烈。

59、雍乾后白地渐多，珐琅彩瓷的底釉为纯白釉，不偏青也不偏黄。

60、釉面洁净，毫无瑕疵。

61、 四、观其色彩。

62、珐琅彩瓷的色彩均鲜艳而柔和，绝少用纯色调，多为粉彩型的藕荷色，多达十数种。

63、釉面绝无蛤蜊光出现。

64、 五、观其色料特点。

65、其每一图案均系由多种色料调配而成。

66、表面光滑，有玻璃质感和光亮感。

67、彩料凸出底釉约1mm左右，放大镜下可见有极细小的开片纹。

68、 六、观其绘画与纹饰。

69、珐琅彩瓷多采用工笔绘画方式。

70、几乎没有用写意画的。

71、纹饰在康熙时是多色地，有花无鸟。

72、色彩调配较雍乾时要差。

73、雍正朝的珐琅彩瓷最为成熟。

74、乾隆朝没有雍正时严谨，并出现珐琅彩与粉彩兼容的作品。

75、 七、观款识。

76、珐琅彩瓷的款识有严格的制式，具体上文已述。

77、凡发现有不同于上述制式的，均非真品。

78、 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。

79、落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。

80、四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。

81、 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。

本文就讲到这里，希望大家会喜欢。