安格尔的泉图片（安格尔的 泉）

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1、《泉》是油画《秋风纨扇图》是中国画安格尔《泉》：安格尔在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。

2、有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。

3、” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗巴尔泽和亚历山大德戈弗两人说起。

4、最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。

5、安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。

6、他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。

7、掌握大概的准确，就等于失去准确。

8、那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。

9、” 这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。

10、这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔内等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。

11、究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。

12、这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。

13、晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。

14、76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。

15、唐寅《秋风纨扇图》《秋风纨扇图》用高度洗炼的笔触，描绘了一名手持纨扇伫立在秋风里的美人。

16、左上角有作者的自题诗一首：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。

17、请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。

18、”加深了主题的蕴意。

19、画中手执纨扇的仕女，高高地挽起发髻，美丽端庄，亭亭玉立，目凝远方，圆润的脸庞上流露出一丝怅然若失的轻愁和忧郁，显得无助和无奈。

20、美人可能从手中夏挥秋藏的纨扇想到自身青春难驻、世情可畏。

21、作者将世态的严酷和美人的悲惨境遇和盘托出，发人深省。

22、 画中的背景极其简明，仅绘坡石一角，上侧有疏疏落落的几根细竹，大面积空白给人以空旷萧瑟、冷寞寂寥的感受，突出“秋风见弃”、触目伤情的主题。

23、冰清玉洁的美人与所露一角的这几块似野兽般狰狞峥嵘的顽石形成强烈的反差与对比，尽显了作者写意的才能。

24、 拿唐伯虎这幅《秋风纨扇图》与以前介绍的仕女画，尤其是唐代的仕女画中的上层社会的贵族妇女相比，唐寅笔下仕女小眉小眼的造型，整体的文静气质，显出了一种穷酸气，因为他这些画中的模特是当时社会下层的那些青楼妓女。

25、唐寅因对仕途绝望，纵酒狎妓，目睹青楼女子的不幸生活，在欣赏中流露出对身份卑贱的弱女子的同情。

26、而且，这一气质的变化贯穿在唐寅及至整个吴派仕女画的创作之中，并成为一种典型的样式。

27、 这幅画笔墨富于变化，含蓄有思致，画法兼工带写，人物的勾勒，湖石的渲染极其熟练，流利潇洒。

28、作者以畅达自如的笔墨挥写人物形象，对画中女子衣纹的处理，唐寅一反前人沿用的细柔长线条，而是用略带方折而不失流畅的细线表现衣裙的沉沉下垂，直到脚边才略微飘拽，以显示出人物的端秀和凝思的情绪。

29、全画纯用白描，以淡墨染衣带，衣带微微飘起，点出正是秋风已起的时候。

30、丛竹双钩用得恰到好处，形成了生动的墨韵，显出了色泽的丰富。

31、全幅图面气韵生动，美感十足，让人一见即有种被打动的感觉。

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