看完《坚如磐石》点映,我断言:张艺谋这部新片,会很快火向全国

荭亼只是一瞬间
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看完《坚如磐石》点映,我断言:张艺谋这部新片,会很快火向全国

一趟公交车正行驶在金江市的黑夜。

突然。

公交车被一人劫持,劫匪提出奇怪的条件:要求和副市长郑刚(张国立饰)谈判。

郑刚迅速赶来,让劫匪不要激动,不要伤害人质。

然而劫匪只想表达一个意思:你有问题。

这场劫持的结局,更是出人意料,一场剧烈的爆炸,照亮了夜晚,也开启了一出揭开官商勾结黑幕的大戏。

而介入这场案件调查的,正好有郑刚的养子苏见明(雷佳音),显然,他会是这出大戏的破局关键。

只有正邪对决?

别急,另一场大戏中,因为藏尸暴露,郑刚直接拔枪对准了曾经沆瀣一气的商界大亨黎志田(于和伟饰),说出的对白更是炸裂:想杀你的人很多,包括我。

情绪的拉扯,迸发出无穷的剧力。

够狠、够黑、够硬,今天要聊的这部新片,就是国庆档难得的生猛之作——

《坚如磐石》。

光是阵容就足够把观众的期待值拉满。

雷佳音、张国立、于和伟、周冬雨、孙艺洲、李乃文、许亚军、田雨、何政军、陈道明、陈冲。

影后、视帝实力班底强强联手。

更别说导演——张艺谋。

只要他出手,必是大作,但这又是最让我期待的一部。

为什么?

扫黑、犯罪、悬疑题材。

想想就会知道。

这片在张艺谋手里,空间有多大。上限有多高。

结果如何?比想象中更惊艳。

霓虹赛博朋克美学+媲美韩国犯罪片的大尺度+官商博弈,哪怕等了四年,依然保持着强烈的生猛气息。

回想2019年的平遥影展上,老谋子自己对影片的评价:“很独特,题材好,故事好,演员也好。”半句都不虚。

一个已经步入73岁的中国电影王牌导演,究竟还能带给观众多大惊喜?

张艺谋能玩得转犯罪悬疑大片吗?

这部电影,就是答案。

01狠

这是我对这部电影的第一印象。

不仅是指溢满全片的张艺谋式暴力美学和全员飙戏,也包括从开场疾驰而来的夺命车开始狂飙突进的故事。

一场震惊全市的公交爆炸案,迅速引出更多城市暗黑冰山下的隐秘,高能大戏,接连不断。

墙后藏尸、天台坠楼、飞车夺命。

看完更明白,为什么张艺谋把《坚如磐石》的取景地放在重庆。

闪烁迷离的都市灯光,沸腾翻滚着红辣子的火锅,淹没在夜色中的雾气,无处不充满着一种魔幻感。

而一场“官”“商”对决和扫黑大戏,就在这里上演。

“官”,指的是片中副市长郑刚。

市委会议上,他端坐在会议大厅主席台中央。

一番讲话后,全场齐刷刷鼓掌,然而没有多少人知道,他已经在被巡视组调查。

“商”,指正在台下鼓掌的当地首富黎志田。

明面上已经洗白, 平素西装革履,举止优雅,俨然一副大佬做派。

但却宁愿包下酒店一整层楼,随机选择房卡,就怕遭人暗算。说白了,见不得光。

这一“官”一“商”,原本关系匪浅。

“和气生财”。交易玩得有多大?

黎志田说:“一倒手,近100个亿就进他口袋里啦。”

官商勾结的黑幕之下,邪风乱吹。但一旦阳光照进来,风就不敢吹了。

然而有人不希望这风停。

让风不得不停的,就是公交车爆炸案。

恶势力的黑吃黑,计中计,局中局,平素斗而不破。

要利益输送,要撑伞保护,互相利用,也互相提防。

大浪将来,风浪初起会彼此支撑,但必要时也会你死我活。

一位知情人,说明会交代爆炸案的幕后真凶,郑刚第一时间拿到了录音给到黎志田。

可因为利益结成的联盟,必然也因利益而散。

当局势有变,下一步,就只能是鱼死网破。

于是,便有了片中黎志田宴请苏见明的鸿门宴。

一出高端局,尺度生猛,暗流涌动。

草蛇灰线中,上位者摆弄棋子,调查者发现一个又一个的线索。

但真相是不是真相?

当苏见明问出“你觉不觉得,这更像一场表演”的时候,他跟女警李慧琳(周冬雨饰)才算真正逼近这个巨大利益集团幕后的真相。

黎志田不简单,他的父亲郑刚也不简单。

他跟黎志田有怎样千丝万缕的连系?

雷佳音的亲生父母到底是谁?

正如郑刚对苏见明所说的,他要“放弃一个黑白分明的简单世界,进入一个更为复杂的模式”。

大局拉开,两条明线展开:一是苏见明代表的正方的调查。

二是黑吃黑,恶斗恶。

片中两个最大反派的每场对手戏都极有张力,“钱外有钱,官上有官”。

高手过招,如同一出高手棋局,没有一步棋是废棋。

而在没有阳光的阴暗角落,暴戾程度会指数级上升。

这种狠,不仅仅存在于开头,也贯穿了整部电影。

比如,徒手伸进沸腾的火锅里捞手机。

冷不防蹿出豪车,当街夺命。

戴着防毒锤人,血肉横飞。

但这种狠,只是表面。更狠的,是高手对弈。

黎志田轻巧一句, “这爆炸案,跟我没有关系”,镜头一转,郑刚的回应是,“是人就会有弱点”。

金江看似平静的表象之下,暗流激荡, 这就是郑刚口中,一个“更为复杂的模式”。

“让他消失,能做到吗”?当看戏人已成局中人,苏见明必须成为那个“能打败黎志田的人”。

这场对局,也把人物关系线索拧成了一股绳——

有同盟反目成仇,有父子恩情欲断难断,有局中之局。

正如张艺谋“剧透”的,电影还有一条暗线。

其中玄机,或许就在黎志田和郑刚妻子何秀丽(陈冲饰)的对白里,“我是不希望老爷子的资源介入进来”。

到这里观众才明白,电影真正的尺度,不仅在于视觉可见的奇观场景,而是对题材挖掘的深度。

挖得深,挖得狠。

张艺谋,无愧为张艺谋。

02硬

电影给我的第二大观感,就是硬。

演技,太硬。

高配叔圈天团为观众呈现了一个黑白参差的善恶世界。

最耀眼的,无疑是于和伟饰演的电影中最主要的反派——黎志田。

对于过往多半都以正面形象示人的于和伟来说,如何演出黎志田身上的那种"疯魔感"?

导演没有放弃演员身上的儒雅气质。

永远西装革履,在女儿的订婚晚宴上笑容可掬,对儿女无限宠溺。

然而一个转身就变脸,令人发怵。

情势一旦波动,更是露出獠牙,毫无顾忌。

这个人物,融合了高启强的谋,高明远的狠。

谈笑间一句话,就让人徒手捞火锅。

结交的各路官员,都被偷拍各种录像,当作胁迫的工具。

一发狠处理卧底,亲自动手,鱼竿、电锯,直接上手。

不仅对敌人狠,对自己人也狠,哪怕对方是自己昔日的好兄弟和女婿。

不仅郑副市长儿子苏见明他敢威胁,连郑刚亲自来,他也敢耍花样。

这是一个活在自己世界里的恶霸。

哪怕谈的是杀人越货的事情,都是带着笑的。

带着笑,也可以杀人越货。

这也让角色结尾那场戏,看不到女儿探监时的泪水,更加复杂,更充分人性的复杂难明。

邪魅、癫狂、矛盾,就这么被于和伟演到了骨子里。

这是一个黑到极致的人物。

但一部犯罪悬疑片的好看,终究不可能靠角色的黑与白。

必须有灰。

比如张国立饰演的郑刚。

这个大人物,在台上眼镜一戴,道貌岸然。

便装去江边跑步,坐地铁出门,亲切随和。

可当他笑眯眯地威胁人时,明明语气柔和,却听得人直冒冷汗。

眼神与表情都充满极强的压迫感,如山般的阴影重压而下,令人窒息。

面对鱼死网破时举枪指头的凶狠背后,又带着一种令人窒息的绝望感。

当人生已入绝境,即使想要放下屠刀,立地成佛也并非易事。

这样的实力派,本片实在太多。

比如陈冲,饭桌上不敢言语、一言不合就挨打,但也是她饰演的郑刚妻子,恶狠狠地对于和伟说出“送你四个字,士农工商”。

一时间,气场冲天。

还有李乃文、田雨、孙艺洲饰演的围绕在于和伟身边的集团副总,个个心怀鬼胎,举手投足是戏。

更别说,还有一位重量级老戏骨,陈道明。

全片迷雾不散,唯有他的角色,好像开了上帝视角,一切了然于胸,看透棋局,轻松一句,“有点意思”。

反派阵营气场强大,正方又如何?

雷佳音演出一个字,忍。

面对父亲的痛骂,低垂着头像个做错事的孩子。

只有青涩慌张?一转眼,直接掀掉了黎志田的桌子。

善忍者,也可能是在蓄势。

周冬雨,演出一个飒字。

她的角色是精明干练的女警,全片吐槽不断,关键时刻直接化身苏见明的保护神,“你到后面去!”

接着就是惊艳众人的霓虹走廊枪枪,pengpeng干翻几个大汉。

既然是演技派大集合,就不会只分开演独角戏。

影片最硬的,是实力派的对手戏。

就说三场饭局。

第一场,家常饭。

张国立和雷佳音饰演的异姓父子,面对高官父亲的质问,“在敏感的时候跟敏感的人吃饭,你动过脑子没有”。

养子不服气的小声嘀咕一句,“养子而已”。

张国立一甩筷子,瞬间让情绪对立上升到极致。

场面几乎要喷火。

第二场,鸿门宴。

于和伟饰演的黎志田忽然说给他看场戏,

说罢就让人上演徒手手进火锅,但点睛之笔,是于和伟那句暗戳戳的,“养子”。

逼得苏见明掀翻火锅走人。

这场戏演完了?错,第二天,张国立的角色直接送上门,还是昨天吃火锅的地方。

一开始两人笑脸调侃,于和伟还说:耍耍。

张国立笑着重复:耍耍?

接着忽然变色,又掀翻了桌子。

于和伟用一个笑把戏接住:你们这家人怎么都这么爱掀桌子?

高手对戏,比吃重庆火锅还过瘾。

第三场,还是家常饭。

张国立对陈冲,刚才还在镜头前演琴瑟和谐。

忽然一个翻脸,一个巴掌甩过去。

他们是夫妻、是搭档,也是知晓对方要害随时可一击致命的“最危险的毒手”,陈冲一个眼神,已经令人脑补又一出博弈大戏。

可以说,黑与白,黑吃黑,多方的拉扯与角力,也是这部电影最大的看点。

导演张艺谋要的,不仅是一出演技对决。

而是试图把握住这出悬疑大戏中的人心脉络——

比起案中案,局中局,更精彩的,永远是像星星一样散落的忽明忽暗的人心。

几个演技派,坐下来打个牌,吃个饭,就演出了笑里藏刀,话里有话,尔虞我诈,生死一线。

这才是真正顶级的,演技盛宴。

03破

当然,重庆的雾色之下。

我最感兴趣的。

其实还是电影背后那个男人——张艺谋。

在这个大多数人在复制爆款套路的年代,这个73岁的陕西汉子依然一直挑战不同的题材,探索新的手法。

而《坚如磐石》呢?

张艺谋导演又来了一次色彩上的颠覆。

他使用了一种全新的色彩——铅黄,拍出了华语电影中少见的悬疑迷局。

又“用赛博朋克风格来表达黑恶势力那些灯红酒绿的效果。”

果然,这出现实主义新作,色彩浓烈吸睛,全片暗流涌动。

但在霓虹绚烂的表象之下,张艺谋真正要拍的,始终是人性博弈的善恶棋局。

拍摄类型片的张艺谋,一方面会遵循类型片的创作规律,每一个元素都夯得严严实实,这位王牌导演再次证明,悬疑犯罪类型,他也完全可以驾驭。

另一方面,他又透过影片撩起的冰山一角,在黑白对峙间洞察人性幽微之间,奋力为国产犯罪类型,完成了一次难得的破局。

犯罪悬疑、反腐题材,乍一看是张艺谋口味变了,但仔细品味,张艺谋从来都是那个老谋子。

不想剧透太多,只说一个电影最狠的细节。

影片结尾。

当张国立、于和伟片中的角色命运各自尘埃落定,不动声色之间,一个眼神,已经演出了无尽的意味深长。

不知不觉中两个多小时过去,最大的感觉是意犹未尽。

最大的感受不仅是大师的荣光回归,更是中国电影,终于重回演技派们的时代。

到底什么坚如磐石?

是扫黑的决心,还是人性的入微?观众心里自有答案。

但对于中国电影来说,还有一样坚如磐石——就是永远为中国电影探索向前的张艺谋的目光。

而随着大师归来,演技派崛起,这个国庆档和中国电影的未来,何尝不是——坚如磐石。

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