《蜘蛛侠：纵横宇宙》被誉史上最佳

原标题：《蜘蛛侠：纵横宇宙》被誉史上最佳

还记得2018年的《蜘蛛侠：平行宇宙》吗？一部动画片将经典漫画与CGI技术完美呈现，票房与口碑俱佳，夺得了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，豆瓣评分高达8.6分。

今年6月的第一个周末，备受期待的超英动画新片《蜘蛛侠：纵横宇宙》惊艳亮相，以首日豆瓣评分9.0的神级口碑点燃全网，并成为6月大片月的第一个爆点。

从影迷们的反馈来看，这部筹备2年、制作3年的续作在叙事和视觉两个方面都超越了前作《蜘蛛侠：平行宇宙》，甚至被赞“当今动画片的最高水准”。第一波走进影院的观众都有哪些感受，一起来看看。

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在漫画基础上对“年轻”蜘蛛侠进行了新人设塑造

长久以来，绝大多数漫威英雄的塑造都是一种固定模式：拥有强大能力的超级英雄代表着正义，哪怕不是出于自愿，最终也会走上锄强扶弱的道路。另一方面，这些超级英雄内心也有柔弱的一面，也会面临救世界还是救所爱的抉择。蝙蝠侠、雷神、美国队长皆是如此，出身更亲民的蜘蛛侠同样也要在失去至亲的痛苦中成长。在“能力越大，责任越大”的桎梏中，每一版漫画故事里的蜘蛛侠都难逃这个宿命。

这次上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》的故事背景，也脱胎自蜘蛛侠的这一宿命论。既要救亲人，又要救世界的蜘蛛侠迈尔斯，会改变所有宇宙里蜘蛛侠的命运吗？对宿命论坚信不疑的蜘蛛侠2099，以及其担当首领的蜘蛛侠联盟站在了迈尔斯的对立面。一句话概括主题，那就是“我命由我不由天”。

但在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里，我们能够看到电影花了大量镜头聚焦于迈尔斯、格温的成长。特别是迈尔斯，在《蜘蛛侠：平行宇宙》里这名主角还在习惯成为“蜘蛛侠”这个角色，面对亚伦叔叔的背叛与死亡，学会担负社会责任。到了这一部，烦恼已经变为与父母的深度沟通，以及对朋友的渴求、寻找自我的认同感。他对于规则、友情、亲情、责任的认知，和以彼得·帕克、初代女蜘蛛侠和蜘蛛侠2099为代表的这些“中年”蜘蛛侠已经出现明显差别了，这是电影耐人寻味的一点。

在融合了多种潮流文化的视觉风格中，《蜘蛛侠：纵横宇宙》基于漫画的基础，还对“年轻”蜘蛛侠进行了新人设塑造，略显沉重的剧情辅以大量喜剧情节和大量彩蛋，借动画这种充满想象力的形式，最终实现了普通路人观众和资深粉丝可以各取所好。总体来说，这是一部值得强烈推荐的作品。（蓉蓉）

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动画风格更为出彩与前作相比有所拔高

走进久违的影院，去看了一直期待的动漫续作《蜘蛛侠：纵横宇宙》。在超英电影泛滥且乏善可陈的时代，居然有让我眼前一亮的感觉。5年时间的磨练，让这部续作非但没有烂尾，还拔高到了一个新的高度。

最直观的就是画面比第一部出彩太多，风格非常大胆，运用了水彩、剪纸等风格，和第一部一样让人眼前一亮。采用了3D和2D动画相结合的技术，呈现出一个充满活力和色彩的宇宙，每个蜘蛛侠都有自己独特的设计和风格，让观众在不同的世界中感受到不同的文化和氛围。作为下部的铺垫，这部电影还更多地讲述主角和父母之间、朋友之间的关系，当然也有和其他超英电影一样的主题，就是做自己。

配乐方面非常出色，尤其是主题曲《Sunflower》和《What'sUpDanger》等歌曲，为整个故事增添了不少氛围和情感。

角色方面，抛开主角迈尔斯和格温，我想谈谈其他有趣的配角。斑点作为这场事故的祸端，行为可以说丧心病狂，却又让人能够了解他的动机，非常值得品味。迈尔斯的师傅彼得·帕克，在这一部里成了人生赢家，拥有了幸福美满的生活，这点很出乎意料。朋克蜘蛛侠太酷了，是整部电影里我印象最为深刻的蜘蛛侠。 （火影小子）

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能超越蜘蛛侠的果然只有蜘蛛侠

在《蜘蛛侠：平行宇宙》之后，相信大部分影迷都和我一样，已经把这部《蜘蛛侠：纵横宇宙》视为“年度必看电影”，会怀着很高的期待入场。在看完电影后，我可以拍拍胸脯说——能超越蜘蛛侠的只有蜘蛛侠，这是今年最好的电影之一！

这部电影延续并精良化了首部的视觉风格，持续打破拼贴的界限，大银幕的视听体验，几乎是每半分钟就会有一个惊艳的点闪现到眼前。好几次还没缓过神来，下一个点又“炸”出来了。

其次，这部电影在设定、剧情上也超越了首部。《蜘蛛侠：平行宇宙》中所体现的是蜘蛛侠起源故事的励志性与家庭情感，而《蜘蛛侠：纵横宇宙》则在此基础上奏起一曲宏大的命运交响曲。它关注到了每个蜘蛛侠故事共通的悲剧性，深度挖掘“我是谁”“能否打破必然命运”“救一人还是救世界”等深刻命题，让电影充满反转，整体观感也更为震撼。

我觉得电影团队不只是想要打造出一部“好看”的续集，他们更想从蜘蛛侠IP的历史、对观众的意义入手，回到我们爱上《蜘蛛侠》的源点。在“必然命运”面前，选择不顺从，追随内心，岔开原有的轨迹，才能书写新的故事。 （若风）

导报记者 曾宇姗 崔晓旭