销量仅为去年7% 数字专辑割不动韭菜了?

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销量仅为去年7% 数字专辑割不动韭菜了?

原标题:销量仅为去年7% 数字专辑割不动韭菜了?

经历过千禧黄金一代的音乐发烧友肯定会有这样的感受:我们华语乐坛好像要完了。

这种行业的式微不仅体现在不再有人人传唱的金曲,更体现在人们用于音乐上的消费,正在实打实的下滑。

在80、90后小时候省下来的零花钱,很大一部分进了音像店的口袋,而现在,磁带和CD已经退环境了,音乐消费则被数字专辑所取代。

人们习惯了在app上听自己的歌单,而数字专辑的主要受众不再是“路人”和音乐爱好者,更像是一种粉丝限定的商品。

而现在,这款“饭圈限定”,也卖不动了。

文|大孟妮 Paella 图|Nyu

数字专辑“风光不再”?

数字专辑在中国的开端,还得从周杰伦说起。

2014年,周杰伦发行了《哎呦,不错哦》数字专辑,标志着这一新型商品在华语乐坛正式出现。从此一发不可收拾,林俊杰、窦唯等老牌歌手,和张艺兴、蔡徐坤等新兴爱豆都陆续在数字专辑市场大展拳脚,专辑销量连创新高。

这一派火热景象在2020年达到了高潮。

这一年,因《陈情令》爆火的肖战凭借一首名为《光点》的数字单曲,创下了过亿的销售额。这意味着短短五年多的时间,数字专辑市场就实现了最高销售额增长近50倍的壮举。

但转眼第二年,就在市场以为数字专辑的销售额还能再创新高时,却迎来了销售数据近乎腰斩的结果,2021年数字专辑最高销售额仅为上年的55%。

好在到了2022年,沉迷“老婆孩子热炕头”的周董终于发片,再次创造过2亿的周氏神话,为数字专辑市场重整士气。但市场也应明白,这个销售额代表的不是数字专辑市场的反弹,而是要归功于周杰伦个人的功劳,毕竟在那一年,排在销售榜单第二名的专辑销量仅为冠军的十分之一。

今年时间已经几乎过半,但截止4月底,2023年冠军数字专辑的销量还不到去年的7%,最高销售额不到去年的8%。实际上,如果2022年周杰伦没有在“百忙”的半退休生活中抽空发片,数字专辑市场将会连跌三年。

数字专辑销量下滑已经成为不争的事实。市场的疲软不仅体现在数字专辑的销量少了,连出数专的人都变少了。

不论是从数字专辑市场的销售程度还是发行繁荣度来看,2020年都是重要的分水岭和转折点。在此之前,市场数据连攀高峰,在此之后,市场日渐走冷。

数字专辑,为啥卖不动了?

2021年8月27日,发生了一件让数字专辑市场走向转折点的大事。

这一天,网信办发布了一则关于进一步加强“饭圈”乱象治理的通知,原本在各大音乐平台粉丝们可以靠“钞能力”冲专辑销量的时代一去不复返。

在此之前,数字专辑市场的火热,可以说是各大明星爱豆粉丝努力的结果。

这个说法并不是一种揣测。一个市场的繁荣由谁撑起,要看谁在其中花钱最多。以2020年为例,当年全年的数字专辑销售额超过8亿元人民币,光肖战一人的粉丝,就贡献了近20%的消费。

2020年国内售卖的数字专辑及单曲共有198张,其中40%的销售额都由前五名包揽。

可以说,虽然彼时数字专辑市场战报连连,但本质上只是一场头部歌手与流量的狂欢。

这场狂欢背后,却隐藏着更大的隐患:对于没有实体的专辑来说,冲销量变成了一件只需要“钞能力”就能够完成的事。为了让偶像获得更好的销量成绩,进而换取更多的资源,粉丝众筹大量购买同一张专辑的刷榜行为屡见不鲜。

然而,这并不是一种健康可持续的消费方式,靠刷榜撑起销量的歌手,实际上并没有与榜单相匹配路人基本盘,一旦粉丝流失或刷榜行为被禁止,销量悬崖式跌落也是可以预见的。

专辑滞销,全是粉丝刷榜的锅?

数字专辑限购前,销售平台的榜单有展示单个账号购买数量的功能,并按从高到低排列。排在最前的人,就是数专圈里的“榜一大哥”。

限购令发布前,流量歌手的榜首粉丝们仅三五个人就能撑起一张专辑1%到4%左右的销量,在华语市场销量最高的五张专辑中,最多的一位听众,用一个账号购买了32万张同样的数字专辑。这无疑说明了部分歌手的销量数据并不是依靠广泛的群众基础,而是粉丝的重复购买。

国民歌手周杰伦购买量最多的粉丝也只买了10张的体量,在流量歌手的粉头们动辄囤几万几十万张数字专辑的包围中,就显得异常突兀了。

相比起普通路人为欣赏或收藏音乐付费的初衷,数字专辑销量在流量粉丝们的眼中,更像是一份可以对外炫耀的成绩单。一旦与攀比扯上关系,各种省吃俭用甚至贷款借钱的催氪都在饭圈悄然滋生。

面对这种不健康的消费生态,国家发布了数字专辑限售令,但市场依然有应变的举措。

比如有歌手发专辑时会采用“一专三封”的形式,即一张专辑出三个版本,除了封面都一样,相当于一张专辑变相收粉丝三份钱。

尽管如此,失去粉丝刷量的数字专辑行业还是难回“巅峰”。除了真正拥有广泛群众基础的天王级歌手外,再难掀起销量巅峰。

粉丝氪的金,都进了谁口袋?

禁令发布前,粉丝们真金白银把偶像捧上销量榜首,一方面是给爱豆争面子,另一方面自然也是想用自己的钱,去充盈“哥哥们”的钱包。

但很可惜,这些本想花给明星本人的钱,大头却没有流进明星的腰包。

在演艺市场中,明星爱豆虽然是站在台前的人,但本质上还是公司和平台赚钱的“抓手”。在数字专辑的利润分配中,大部分收益都会归入唱片公司和平台手中。如果是头部明星,与唱片公司和版权方的收益分配会有更高的话语权。

以鹿晗在2015年发售的EP《ReloadedI》为例,这张售价5元的专辑每卖出一张,鹿晗可以拿到7毛5至1元的分成。即便是这种拥有最高议价权的歌手,仍然改变不了公司平台拿大头,自己拿小头的现状。

可以说,虽然彼时数字专辑市场战报连连,但本质上只是一场头部歌手与流量的狂欢。

不论是对于粉丝还是偶像本人而言,在公司和平台等更大的资本面前,都只是赚钱的工具人罢了。

粉丝们从牙缝里抠出来的钱氪了金流向制造偶像的工厂,从这个角度来说,一纸禁令是取缔了粉丝们的战场,是终止了刷榜者的乱象,更是保护了粉丝们自己的腰包。

金钱游戏之下,偶像和粉丝都是在数字专辑市场上搜刮“金币”的棋子,而音乐本身,却被挤到了棋盘之下。

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